Lo que aprendí de Roland Barthes

Que puede leerse el mundo a partir de un clasificado, un dolor.

Es decir: que pueden meditarse todas las tradiciones, todo ese volumen, a partir de lo local.

Que señalar lo no señalado no es interpretar, sino engendrar y al mismo tiempo legitimar lo múltiple. Animar lo que no está ahí (pero puede…).

Que el punto de partida de esta subversión crítica siempre puede ser lo vulgar: los (tediosos) textos manoseados y leídos por todos.

Que es posible que la erótica de la frase sostenga la exploración. (El productor de textos debe gestar entonces ideas pero también electricidad, misterio, goce.)

Que los pastiches que “hablan” (esos libros) son como una exposición dinámica con un serio objetivo lúdico, pues proponen una experiencia antes que el desarrollo de un argumento.

Que “un nuevo tiempo” implica, necesariamente, “una nueva escritura”.

Que la escritura o la fotografía no solo tratan lo notable, sino que lo decretan: imprimen irreparablemente valor en “cualquier cosa”.

Que la edad de los huesos no determina qué tanto uno es (auténticamente es) un contemporáneo, alguien de hoy.

Que el tema pertinente para el productor de textos siempre debe ser el presente.

Que más bien: el tema pertinente para el productor de textos siempre debe ser la intervención (la desconfiguración y reconfiguración) del presente.